L’art est une industrie de plusieurs milliards d’euros. Des milliards d’euros ont circulé dans le marché de l'art ces dernières années, et cela ne ralentit pas de sitôt. Les vendeurs et les acheteurs d’art sont les deux principales pièces qui ont contribué à cette industrie en plein essor. Ce qui est intéressant, c’est que démarrer une entreprise artistique n’est pas sorcier — et tout artiste compétent peut en lancer une et profiter de cette industrie en croissance.
Les amateurs d’art qui souhaitent lancer une entreprise autour de leurs compétences et de leur passion peuvent se sentir dépassés. Un tel sentiment est compréhensible, mais avec les bonnes informations, vous verrez que démarrer une entreprise artistique n'est pas aussi difficile qu'il n'y paraît. La première chose dont vous avez besoin est la capacité de produire des œuvres d’art de haute qualité — et cela implique d’utiliser de bons équipements, comme des machines de gravure et de découpe laser..
La précision et l’exactitude offertes par les machines de gravure et de découpe laser sont inégalées. Elles sont idéales pour les artistes qui conçoivent des œuvres d’art très complexes. Le meilleur dans tout ça, c’est que ces machines sont abordables et faciles à entretenir.
Après avoir obtenu vos outils et créé quelques belles œuvres d'art (nous y reviendrons plus tard), la prochaine étape est de démarrer une entreprise artistique rentable en suivant ces neuf étapes simples.
Dans Cet Article
- Étape 1 : Trouver votre niche
- Étape 2 : Décider où vendre vos œuvres d’art
- Étape 3 : Rédiger votre plan d’affaires artistique
- Étape 4 : Choisir le nom de votre entreprise artistique
- Étape 5 : Obtenir les licences, permis et assurances nécessaires
- Étape 6 : Créer vos œuvres d’art
- Étape 7 : Fixer le prix de vos œuvres
- Étape 8 : Promouvoir vos chefs-d'œuvre
- Étape 9 : Commencer à vendre vos œuvres en ligne
Étape 1 : Trouver votre niche
Trouver une niche pourrait être la clé pour construire une communauté passionnée de clients fidèles. Pour trouver votre niche, vous devez explorer les types d’art qui vous passionnent. Quels styles, techniques et sujets artistiques vous attirent le plus ? Vous orientez-vous vers un type d'œuvre spécifique ? Il est nécessaire de faire une introspection pour déterminer vos forces et faiblesses artistiques. Ensuite, faites quelques recherches de marché.
Les recherches de marché peuvent impliquer l’étude des tendances et de votre audience cible. Quelles sont les tendances actuelles dans l’industrie, et quel style artistique résonne le plus avec les publics ? Vous devez également avoir une bonne compréhension des différents types d’art qui se vendent. En outre, vous devez définir qui est votre client idéal. Quels sont ses habitudes d'achat, ses caractéristiques démographiques et ses intérêts ?
Les réponses à vos recherches devraient vous donner un indice sur ce qu'est votre niche. Votre niche idéale doit être à l'intersection entre vos compétences artistiques, la demande du marché, et votre passion.
N'ayez pas peur d'être spécifique. Par exemple, démarrer une entreprise artistique autour de portraits d'animaux est bien mieux que de cibler simplement des portraits en général. Enfin, vous devez vous assurer qu'il existe suffisamment de clients potentiels prêts à acheter des œuvres dans votre niche.
Astuce : Voici 10 art business ideas à envisager.
Étape 2 : Décider où vendre vos œuvres d'art
Après avoir trouvé une niche, vous devez décider où vendre vos œuvres. Cela implique de savoir si vous souhaitez vendre en ligne, hors ligne ou les deux.
Vendre hors ligne implique d’ouvrir une boutique physique ou de présenter vos œuvres lors de salons ou foires. Il s’agit de mettre en place les bons éléments — ceux qui vous aideront à vendre localement.
Pour déterminer où vendre vos œuvres, prenez en compte les facteurs suivants :
- Votre style d'art et votre gamme de prix : Quel type d'art créez-vous et quelle est la gamme de prix de vos œuvres ? Par exemple, des œuvres d'art haut de gamme ne devraient pas être vendues lors d'une braderie d'église. Les gens qui viennent acheter de l'art dans ces lieux ne recherchent pas des pièces de luxe.
- Votre audience cible : Vous devez connaître votre audience cible et trouver des moyens d'exposer vos œuvres sur les plateformes qu'ils fréquentent régulièrement.
Concernant l’exposition de vos œuvres, vous pourriez envisager des places de marché en ligne comme Etsy ou eBay. Vous pourriez également choisir d’exposer vos œuvres sur vos réseaux sociaux, sur votre propre site web, ou lors de foires et galeries d’art locales.
Étape 3 : Rédiger votre plan d’affaires artistique
Votre plan d’affaires artistique sert de feuille de route pour vous guider tout au long du processus de création et de gestion d’une entreprise artistique rentable. Le plan d’affaires doit être concis et précis. Utilisez toujours un langage professionnel et clair pendant le processus de rédaction. Évitez les jargons et termes techniques inutiles. Chaque affirmation doit être soutenue par des recherches et des données pour renforcer la crédibilité du plan d’affaires. À mesure que votre entreprise artistique se développe, vous devrez mettre à jour le plan pour refléter cette croissance.
Mais que doit contenir ce plan d’affaires ? Il doit inclure les éléments essentiels suivants :
- Résumé exécutif
- Description de l’entreprise
- Analyse du marché
- Stratégie marketing et commerciale
- Plan opérationnel
- Équipe de direction
- Projections financières
- Évaluation des risques
Dans le résumé exécutif, vous devrez présenter votre entreprise artistique, mettre en avant votre proposition de valeur unique (USP), et fournir un résumé de vos objectifs commerciaux et projections financières.
Les sections description de l'entreprise, analyse du marché, stratégie marketing et commerciale incluent les opérations commerciales régulières, l’identification de votre public cible, et les méthodes de génération de prospects et de ventes pour l'entreprise.
Dans les sections plan opérationnel et équipe de direction, vous devrez expliquer votre processus de production et l'organisation de votre espace de travail. Vous devrez aussi présenter les membres de votre équipe (si vous en avez). Si vous gérez seul l'entreprise artistique, vous devrez vous présenter clairement et souligner vos compétences et votre expérience.
Enfin, vous devrez montrer les projections financières de l’entreprise et les moyens de gérer les risques commerciaux.
Rédiger le plan d'affaires ne devrait pas être un processus complexe. Vous pouvez commencer avec un plan simple, et le modifier à mesure que votre entreprise se développe.
Étape 4 : Choisir le nom de votre entreprise artistique
En général, vous devriez viser deux à trois mots lors du choix du nom de votre entreprise artistique. Évitez toujours les noms compliqués qui pourraient être difficiles à retenir. En d'autres termes, le nom de votre entreprise doit être court, accrocheur et mémorable.
Votre nom d’entreprise doit refléter ce que vous vendez et aussi attirer votre public cible. Par exemple, si vous vendez à la jeune génération Z, votre nom doit résonner avec eux, et il n'y a rien de mal à incorporer un ou deux mots d'argot dans le nom.
Si vous ne savez pas par où commencer, envisagez quelques idées de noms d'entreprises artistiques.
Une fois que vous avez trouvé un nom, vérifiez sa disponibilité. Vous pouvez le faire en consultant les noms d’entreprises sur le site de votre chambre de commerce locale. Vous pouvez aussi effectuer une recherche rapide sur Google pour voir si le nom est disponible.
Enfin, dites le nom à voix haute pour vous assurer qu'il sonne naturellement.
Étape 5 : Obtenir les licences, permis et assurances nécessaires
Les licences, permis et assurances vous protègent contre les risques juridiques. Les exigences pour obtenir une licence ou un permis dépendent de la structure de votre entreprise et de votre localisation. Voici les licences et permis dont vous aurez besoin pour votre entreprise artistique :
- Licence commerciale de base : Quel que soit votre lieu de résidence, vous aurez besoin d’une licence commerciale de base. Cette licence vous permet de gérer votre entreprise sous le nom enregistré.
- Permis de taxe de vente : Si vos œuvres sont vendues directement aux clients, un permis de taxe de vente est nécessaire pour reverser les taxes.
- Permis de revente : Ce permis est optionnel, et il est destiné aux artistes qui achètent des œuvres d’art finies en gros pour les revendre. Le permis de revente aide à éviter la double imposition sur les taxes de vente.
- Permis de domicile : Ce permis est également optionnel et est idéal pour les artistes qui envisagent de démarrer leur entreprise depuis leur domicile.
Les assurances essentielles pour votre entreprise artistique incluent :
- Assurance responsabilité civile générale : Cette assurance protège votre entreprise contre les pertes financières en cas de poursuites, de dommages matériels ou de blessures corporelles.
- Assurance responsabilité professionnelle : Cette assurance couvre les réclamations d'erreurs ou de négligence. Elle est optionnelle.
- Assurance accidents du travail : Si vous avez des employés pour gérer vos opérations, cette assurance couvre leurs frais médicaux et salaires perdus en cas de blessure liée au travail.
Pour connaître les exigences nécessaires à l'obtention des permis et licences requis, il est conseillé de consulter les sites web des administrations locales et régionales. Ces sites vous guideront sur la manière d'obtenir les licences, permis et assurances nécessaires à l'exploitation d'une entreprise artistique dans la région.
Les artistes résidant aux États-Unis devraient envisager de consulter le site de la Small Business Administration (SBA). Les chambres de commerce locales sont également une ressource qui peut vous orienter sur la façon d'obtenir les licences et permis nécessaires pour votre entreprise artistique.
Enfin, il est recommandé de faire appel aux services d'un avocat pour vous aider à naviguer dans ce processus.
Étape 6 : Créez vos œuvres d’art
À ce stade, il est temps de retrousser vos manches et de passer à l’action ! Créer vos œuvres d’art implique d’utiliser les bons outils — et c’est là que les machines laser entrent en jeu. Les machines laser sont des outils polyvalents dotés d’une précision inégalée. Elles sont conçues avec une précision incroyable et peuvent être utilisées pour créer des œuvres d’art avec des motifs délicats et des détails complexes.
Les machines laser peuvent être utilisées sur une large gamme de matériaux, ce qui en fait un excellent choix pour les artistes qui créent des œuvres en utilisant des matériaux comme l'acrylique, le tissu, le bois, et bien d'autres. La production en série est également possible avec les machines laser. Ces machines peuvent produire plusieurs variantes (ou copies) d’une œuvre d’art sans aucune perte de qualité.
La customisation et la personnalisation de vos œuvres d’art sont également possibles avec les machines laser. Contrairement aux méthodes manuelles et traditionnelles qui nécessitent beaucoup de temps pour réaliser des tâches complexes, les machines laser sont plus efficaces — et un temps réduit est nécessaire lorsqu’on utilise ces outils.
Étape 7 : Fixez le prix de vos œuvres
Fixer le prix de vos œuvres d’art n’est pas un processus simple. Cependant, c’est l’une des étapes majeures qui vous établit en tant qu’artiste professionnel dans l’industrie. Si vous ne savez pas comment fixer le prix de vos œuvres, voici quelques facteurs à considérer.
Coûts directs : Les coûts directs incluent les dépenses de studio, les coûts des matériaux, ainsi que le temps et la main-d'œuvre. Pour les dépenses de studio, vous devez prendre en compte les frais d’utilités, de loyer et les coûts généraux liés à l’espace de production. Les coûts des matériaux impliquent de calculer le coût des matières premières utilisées, comme la toile, la peinture ou le bois. Vous devez également tenir compte du temps utilisé pour produire vos œuvres d’art. Un taux horaire doit être attribué à ce temps afin de lui donner une valeur monétaire.
Coûts indirects : Ces coûts incluent les dépenses commerciales ainsi que les coûts de marketing et de promotion. Les dépenses commerciales englobent les frais de comptabilité, les honoraires d'avocat et autres frais liés à l’entreprise. Les coûts de marketing incluent la promotion sur les réseaux sociaux, la publicité, la maintenance de votre site web (si vous en avez un), etc.
Les coûts directs et indirects doivent être pris en compte avant d’apposer une étiquette de prix à vos œuvres. Sinon, vous risquez de vendre vos œuvres à perte.
Vous devez également tenir compte de la valeur perçue de votre œuvre sur le marché. Pour cela, faites des recherches sur les prix des œuvres similaires. Déterminez si ces œuvres sont produites par des artistes plus établis et réputés. Ces artistes ont déjà une communauté d’acheteurs et sont donc susceptibles de vendre leurs œuvres à des prix plus élevés.
La localisation de votre public cible joue également un rôle dans la fixation du prix. Certains acheteurs issus de certains groupes démographiques sont prêts à payer plus pour des œuvres d’art que d'autres.
Enfin, vous devez déterminer une stratégie de tarification. Vous pourriez envisager une tarification basée sur les coûts, sur la valeur ou sur le marché. La tarification basée sur les coûts implique que vos prix reflètent les coûts de production directs et indirects. La tarification basée sur la valeur prend en compte la perception de la valeur de l'œuvre, en fonction de vos compétences et de l'unicité de l'œuvre. La tarification basée sur le marché ajuste vos prix en fonction des prix des œuvres similaires sur le marché.
Le prix de vos œuvres doit refléter le temps et l'effort investis dans leur production. Affichez-en fièrement un prix juste.
Étape 8 : Commercialisez vos chefs-d'œuvre
Le marketing de vos chefs-d'œuvre consiste à connecter votre public cible à votre entreprise, puis à leur vendre vos œuvres. Pour y parvenir, vous devez :
- Avoir une forte présence en ligne : Cela implique de créer un site web élégant où vous présentez votre portfolio, d’avoir des comptes sur les réseaux sociaux engageants, de profiter des places de marché en ligne pour l'art, et éventuellement de démarrer un blog.
- Prioriser le réseautage et le marketing hors ligne : Participez régulièrement à des expositions, des salons d’art et connectez-vous avec d’autres artistes. Ces interactions hors ligne seront utiles à long terme.
- Profiter de la publicité et des promotions payantes : Les publicités en ligne, comme Google Ads et Facebook Ads, sont des moyens efficaces de toucher votre public cible partout dans le monde. En optimisant vos options de ciblage publicitaire, vous pourrez placer vos produits devant les bonnes personnes. En plus des publicités en ligne, vous devriez envisager de collaborer avec des influenceurs. Un seul contenu promotionnel provenant du bon influenceur peut générer des leads et des ventes pour votre entreprise artistique.
Étape 9 : Commencez à vendre vos œuvres en ligne
Vendre des œuvres d’art en ligne est un moyen gratifiant d'atteindre de nouveaux publics et de développer une entreprise artistique rentable. Voici quelques étapes simples pour commencer à vendre vos œuvres en ligne.
- Choisir une plateforme : Vous pouvez opter pour des places de marché en ligne comme Etsy ou vous concentrer sur les réseaux sociaux. Alternativement, vous pouvez créer un site web élégant pour votre entreprise ou utiliser des galeries en ligne.
- Créer une boutique en ligne : Pour tirer le meilleur parti de votre boutique en ligne, prenez des photos (ou vidéos) impressionnantes de vos œuvres et téléchargez-les sur la boutique. Chaque œuvre d'art devrait être accompagnée d’une description convaincante, et les prix doivent être correctement indiqués. Vous devez être transparent sur vos politiques de retour et vos processus d’expédition.
- Utiliser des preuves sociales pour instaurer la confiance : Les preuves sociales, telles que les avis et témoignages, sont des moyens fiables d’instaurer la confiance en ligne. Montrez toujours les retours positifs que vous recevez de vos clients satisfaits.
Conclusion
Lancer une entreprise artistique n’est pas un processus facile, mais cela vaut chaque effort investi ! Les amateurs d’art qui souhaitent tirer profit de leur passion peuvent commencer par trouver la bonne niche. Et cette niche doit être à l'intersection entre le type d’œuvres que vous aimez créer et les attentes de votre public cible.
Il n'y a pas de capital de départ fixe pour une entreprise artistique. Cependant, vous devrez prévoir le montant nécessaire pour les frais d’enregistrement de l’entreprise. Vous devrez également établir un budget pour vos matériaux de production.
Les nouveaux venus dans l’industrie doivent se concentrer sur la recherche de clients payants. Cela implique de doubler d’efforts en matière de vente et de marketing. Fixer le prix de vos œuvres est un processus complexe, mais en suivant les instructions de ce guide, vous comprendrez comment le faire.
Maintenant que vous savez comment démarrer une entreprise artistique, sur quelle niche allez-vous vous concentrer ?
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